孙博文的绘画让我想到梵高，是因为他的画面上有着气势撼人的视觉冲击力，画幅巨大，饱含激情。孙博文绘画的气吞山河之势，以及其中蕴含的那份强烈而炙热的感情，无不显示着他的胸襟开阔，他的涵养深厚，这也是很多人观赏他的作品之后的一种共同的感觉。

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孙博文绘画给大家印象至深，除了画面的震撼人心，同时也让我们反思当代的美术教育。今天，美术学院专业越分越细，培养出的画家越来越重视技巧，当画家们都在以玩弄绘画技巧，倡导主题先行，观念至上，表面上一派“风雅”之风盛行之时，乡野出来了一个孙博文，他的作品给当代中国画坛带来反思。

我们虽然在孙博文的作品面前看到了他强烈的现代画面构成，以及明确的探索意识，但是，并不代表孙博文的绘画与传统无关。早年毕业于山东艺专的孙博文，受到过诸位名师的指导，可谓科班出身，“文武兼修”，他不仅仅像今天的美院学生一样，对传统绘画有着较为系统与深入的学习，同时还对古典文学与诗词有着长期深入的浸染，这些都在他后期的绘画中得以体现。从他早期的作品中，可以看出其中蕴涵着丰富的传统绘画元素，比如山川、河流、村居，乃至于那些家禽、炊烟、放牧小景等等题材，在他的画面上都得以充分表现。他在学院的学习所得，比如构图、勾线、设色，乃至于皴擦点染等细节的处理，都可以看出他曾经对中国传统绘画有过非常深入的学习。

当我们看到他后期的作品时，很难想象，一个人随着年龄的增长，心态“复归平静”之后，为何反而更为热烈、内心更加充满纠结与冲突呢？今天虽然已经不能靠近画家去了解他的心境，但是“画如其人”，我们依然能从画面上判断出来，孙博文后期的心境一定有如梵高的生命后期一样，在爆发他胸中的“小宇宙”，他对生活、对生命的理解与渴望突破的勇气，让身为画家的他，只能用画笔记录自己的内心，才更为直接而有效。所以，前后对比，孙博文的内心世界的变化之路清晰可见。

很多人看到孙博文绘画作品的第一个想法是，是什么让他的内心充满如此热烈的感情，又是什么方式可以让他内心的这份炙热之情得以在画纸上喷涌而出，呈现一泻千里之势？这种情形不得不让我们想到梵高。孙博文绘画作品上那火焰一般的色彩及其所蕴含的情感、表达的方式，与梵高一样，热烈奔放，是一种发自内心深处的狂热与宣泄。

他的作品不仅色彩丰富，即便是大面积的使用同一个色系，也会给我们不一样的感受。除了具象的写实的创作手法之外，还有抽象的写意的画面。无论是哪一种形式，其画面热烈而富有视觉冲击力的程度，都让我们为之惊叹。

从孙博文作品的画面上看，无论是具象的大山大河的气魄，还是抽象的色彩的运用，都让我们为之动心、为之震撼。流连忘返在他的作品面前，画面中人物的造型，山川的描绘，家园的休憩，山村的宁静，还有那些抽象画面的意味深长，无不引人入胜。这些作品不仅仅让我们关注其中的线条的张力、笔墨的丰富，同时，中国传统绘画所丢失的那种丰富的色彩，也可以在他的作品中感受到。

除了用墨与色渲染情绪，孙博文对诗词书法的理解也是非常深刻的。在他的作品中，有些看似不成熟的却是他最鲜明独特的风格，就像我们看梵高的作品一样，梵高的作品相比起古典时期的绘画技法，其写实技法就显得很不成熟，但是为了画面的色彩与造型，为了对所描绘对象的特征传达，让梵高不得不把技法放在次要位置，把对主体的表现放在第一位，一切都是为了表现内容与主题，实际上这恰恰是最高级的技巧。那看似无意却表现深刻的画面，正是画家要传达给我们的东西，一种让人感受至深的意象，通过画家对色彩的渲染，描绘了他对人性的理解、对生命与自然力的热爱。他在画面上表现并宣扬了生命的伟大、宇宙的浩渺，而这一切都是画家内心深处的理解与感悟，同时也说明了画家的内心是博大而有着浓烈感情的。

孙博文带给我们很多启示，让我们思考当代绘画创作的意义与未来走向。他不仅仅是一个有着鲜明艺术风格的画家，同时也是中国当代文化的一种现象。这种现象让我们重新开始关注我们的文化在今天传承的方式问题，思考真正传承中国传统文化的主体问题，而无论在当代画坛的哪个问题点上，孙博文先生都是一个重要的代表，给我们带来了全新的思考与答案。

（作者系上海大学美术学院教授、博士生导师）

咫尺千里（国画） 69×170厘米 2001年 孙博文

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